Архангельские куранты — один из самых узнаваемых и исполняемых звонов России
«Архангельские куранты» — авторское колокольное произведение Андрея Анатольевича Дьячкова, созданное в 1997 году. Сначала возникла краткая форма; впоследствии автор развил её в вариации и включил узнаваемые обороты в более пространные праздничные звоны. 2027 год — юбилейный для «Архангельских курантов»: тридцатилетие со времени создания этого выдающегося произведения. Эта дата даёт повод обратиться к истории этого сочинения, его музыкальному строению и месту в наследии русского колокольного искусства. 1, 2
По масштабу влияния на современную исполнительскую практику многие звонари ставят их в один ряд со звоном отца Михея Троице-Сергиевой Лавры, Ростовскими и Псково-Печерскими звонами, а также звонами Данилова и Машкова.
У звонарского произведения бывает особая судьба. Его перенимают на слух, запоминают движения рук, приспосабливают к составу своей звонницы. Вместе с исполнительским опытом передаётся музыкальный рисунок.
Открыть PDF для просмотра и печати · Скачать JPG
Архангельская школа и название произведения
Название «Архангельские куранты» связано с родным городом Андрея Дьячкова и школой, в которой складывалось его звонарское мастерство. Возрождение звонов в музее «Малые Корелы», деятельность Ивана Данилова и его учеников составляют существенную часть истории современного русского колокольного искусства. Дьячков принадлежит к этой преемственности; его собственная работа продолжает её в руководстве звонарской школой, исполнительстве, сочинении звонов и обучении. 1, 4
Само имя Архангельска восходит к Михайло-Архангельскому монастырю. Поэтому в названии сочинения естественно соединяются память о северном городе и христианский образ благовестия. Для автора эта связь имеет и личный духовный смысл: колокольный призыв напоминает о небесном зове, обращённом к человеку. 1, 5
Такое прочтение можно соотнести с апостольскими словами о «гласе Архангела и трубе Божией» (1 Фес. 4:16). Это символическая параллель, обращённая к смыслу церковного звона — созыванию, пробуждению внимания, приготовлению к молитве. Евангельская и апостольская образность помогает раскрыть название, не превращая отдельное музыкальное сочинение в буквальное изображение небесного события. 6
От краткого рисунка к праздничному звону
В основе «Архангельских курантов» лежит ясно очерченная последовательность ударов. В краткой записи две начальные реплики отделены паузами; затем движение разворачивается, становится более частым и охватывает нижние голоса колокольного набора. Завершающее созвучие собирает эту последовательность в законченное целое. Узнаваемость возникает благодаря сочетанию рисунка, расположения опорных ударов и самого способа развития. 1
Краткая форма допускает дальнейшее варьирование. В более развёрнутых авторских звонах исходный оборот может прозвучать во вступлении, войти в подвижную ткань середины и вернуться в заключении. Такое возвращение помогает слушателю ощутить единство большого звона. При этом узнаваемый материал меняет характер: отчётливая последовательность отдельных ударов становится частью непрерывного, насыщенного звучания. 1
В этой возможности развернуть небольшой музыкальный оборот заключена его исполнительская ценность. Звонарь учится удерживать общий замысел при изменении темпа, плотности и распределения ударов. На другой звоннице меняются тембры и высотные отношения, но ритмическая организация и направление движения могут сохранять узнаваемые черты произведения.
Развёрнутая форма
К статье приложены две нотные записи произведения «Архангельские куранты. Для колоколов, op. 12» Андрея Анатольевича Дьячкова (1997): краткая форма и развёрнутый вариант. Указание характера исполнения — «Торжественно, певуче». Они позволяют сопоставить основной оборот с его дальнейшим развитием. Темповые указания и высотная запись относятся к данным примерам; звучание на другой звоннице зависит от состава её колоколов.
Открыть PDF для просмотра и печати · Скачать JPG
В программе нотная партитура прежде всего передаёт моменты реальных ударов. Длительности и паузы могут быть условными; длительность ноты не равна времени затухания колокола. Приложенные PDF сохраняют нотную запись.
Музыкальные параллели
Музыкальное мышление А. А. Дьячкова связано с занятиями классической музыкой. В разговоре об «Архангельских курантах» и других колокольных звонах он часто обращает внимание на возможные созвучия с Григом, Бахом и Рахманиновым. Эти сопоставления помогают описать характер движения и звучания. Их следует понимать как художественные ассоциации, а не как установленную историю заимствований. 1
Первая параллель — начальное фортепианное вступление Концерта ля минор Эдварда Грига, соч. 16. Его нисходящий жест сразу задаёт энергию всему высказыванию. С «Архангельскими курантами» можно сопоставить сам принцип: короткий нисходящий оборот становится выразительным импульсом дальнейшего развёртывания. 7
Другая ассоциация возникает с «Шуткой» — Badinerie из Оркестровой сюиты № 2 си минор Иоганна Себастьяна Баха, BWV 1067. Здесь уместно вспомнить стремительность небольших фигур, ясную артикуляцию и упругость движения. В виртуозном звоне подобная собранность позволяет воспринимать множество ударов как осмысленную последовательность. 8
Наиболее содержательна параллель с рахманиновской колокольностью. Уже вступление Второго фортепианного концерта Сергея Рахманинова, соч. 18, строится на аккордах, напоминающих колокольные удары. Его развёрнутая фортепианная ткань даёт другой близкий образ — широкое движение, в котором отдельные фигуры образуют непрерывный звуковой поток. С этой стороной рахманиновского письма можно сопоставить описанное автором превращение курантного рисунка в насыщенный праздничный звон. 9
Для такого впечатления особенно точны слова «многослойная фактура», «колокольная звучность», «волнообразное развитие». В колокольном звоне объём возникает также благодаря длительному затуханию: новые удары встречаются с ещё звучащими предыдущими, и последовательность событий обретает пространственную глубину.
Как авторский звон входит в традицию
«Архангельские куранты» вошли в учебную практику и за пределами авторской школы. Другие школы звонарей используют этот звон на экзаменах, а преподаватели включают его разбор в занятия и лекции. Так авторское произведение становится частью общего педагогического опыта: помогает осваивать последовательность ударов, координацию и развитие музыкальной формы. 3
Такое освоение со временем способно сделать авторский рисунок привычным элементом звонарской речи. Исполнитель узнаёт его прежде, чем узнаёт историю. Возвращение имени создателя в учебные материалы помогает восстановить эту связь и точнее понимать собственный репертуар.
Русское колокольное искусство хранит и местные традиции, и память об отдельных мастерах. История каждого звона требует своего описания: сохранение старинного исполнения, его восстановление и создание авторского произведения представляют разные формы труда.
История «Архангельских курантов» дополняет эту картину примером авторского сочинения, которое получило продолжение в преподавании и исполнительской практике. Осваивая произведение и передавая его дальше, ученики продолжают эту историю и приобщаются к опыту Архангельской школы.
Сохранить звон
Тридцатилетие «Архангельских курантов» даёт повод сохранить вместе музыку и историю её создания. Для звонарской школы это одна из страниц её живого наследия; для звонарей — возможность яснее видеть происхождение знакомого музыкального языка. Передавая этот звон дальше, мы сохраняем и благодарную память о труде автора и его школы.
Источники и материалы
1. Свидетельство А. А. Дьячкова об истории и замысле произведения; материалы и нотные записи.
2. Официальный сайт Андрея Дьячкова. Раздел об авторских колокольных произведениях.
3. Учебные и экзаменационные материалы школ звонарей; сведения о преподавании. Обобщены без указания названий школ и имён преподавателей.
4. Музей Малые Корелы — История музея. См. также сообщение об участии Дьячкова в Даниловских чтениях 2003 года:
Русская линия, 21 октября 2003 года
5. Администрация Архангельска — о происхождении имени города
6. Первое послание к Фессалоникийцам, глава 4, стих 16
7. Aspen Music Festival — Grieg Piano Concerto in A minor op 16
8. Netherlands Bach Society — Orchestral Suite No 2 BWV 1067
9. Los Angeles Philharmonic — Rachmaninoff Piano Concerto No 2